玻璃是在窑炉内的高温下完成的一种工艺方式。它的创作是发生在模具进炉之前。这是一种长期而又需要人始终保持兴趣，并不断捕捉新鲜感觉来发展起初设想的一种方式。它不像吹制那样使人迅速得到反馈，因为它是在窑内依据玻璃的升降温曲线来成型玻璃切割机。窑制玻璃的整个成型过程和效果是靠艺术家丰富的想象力来计划设计的。这一点上它与吹制玻璃是相同的，都需要艺术家丰富的感性经验和理性知识。而窑制玻璃相对于吹制玻璃来讲，其工艺特点显得更为严谨理性，而对于效果却更难把握。

      艺术家从起初的想法到泥稿成型直至将磨具放到窑炉内，要经过许多看似单调而重复的翻制工艺步骤。作为一个艺术创作者来讲，他的创作构想和工艺手段应该是联系在一起的，与整个创作联系在一起的每一步工艺都不应该是机械而麻木的。即便是窑制玻璃也是需要艺术家通过自身经验，凭借着想象力把工艺的每一步与效果结合起来，去尽可能地把创作愿望与作品实现结果相联系。一流的艺术家应将观念做到极致，将材质发挥到极致，甚至将工艺也做到极致。

       无论哪种工艺方式都表现了玻璃的材质美和人类的才智与聪慧，玻璃切割机体现出制作过程中的工艺美感。不同的加工手段和技艺使玻璃材质充分展示不同的美感。玻璃制作加工的过程正是艺术家与玻璃对话的过程，人的感情、能力和技巧不断地得以展示，同时也使得艺术家对玻璃的特性不断地加深认识和把握，从而更好地改进玻璃工艺的技巧，进而扩展玻璃的艺术语言，挖掘玻璃潜在的美，以及对艺术家意念的充分表达。

       贡布里希在《秩序感》中写道：“我们得承认只有非常熟悉这些材料的人才能‘感觉到’这些手工艺的发展需要些什么条件和有些什么样的取胜制。我们也许不想让材料违背它的属性”艺术家也正是凭借着对玻璃材料的感性经验和理性知识，在工艺制作的过程中不断地发展着创作，使起初的设想更加完善具体。